画家王新昌简介

王新昌,西安美术学院国画系山水专业硕士研究生,现为西安美术学院教师、陕西省美术家协会会员、西安中国画院特聘画家。

近几年有多幅作品被不同媒体、刊物刊登:《盛世中国·大家墨韵》、《陕西当代书画家作品典藏》、《陕西美术》、《西部书画》、《中华风采人物》、《品艺术》、《新西部》、《陕西日报》、《三秦都市报》、《城市经济导报》、《民生周刊》、《中国艺术》、《中国艺术博览》等均有作品收录,多次参加陕西省美术家协会组织的书画作品展览。

2011年《粤港澳中青年书画作品展》、2012年《中韩青年优秀书画作品展》,《陕西省第三届花鸟画展》、《长安精神·陕西省当代青年书画作品展》、《七月流火·青年国画家作品展》;2013《长安美·2013陕西名家书画作品展》、《水墨风华 五人作品展》;2014年《陕西省庆祝建国65周年书画展》、《2015年陕西省青年书画展》、陕西美术博物馆《2015迎新春陕西省名家书画展》。

2013年六月金狮华纳媒体专题采访,2013年12月西安电视台文化与收藏栏目做了专题介绍。

2011年《中华文化财富》出版有《青年画家王新昌作品专辑》

2013年 出版有《王新昌中国画作品集》

王新昌山水画印象

王新昌是陕西画坛崛起的实力派画家之一。他认真、执着且富有才华,近年来潜心创研,佳作叠出,逐渐形成深厚儒雅的艺术风格,值得研究和关注。

质朴中的意韵。新昌的画取材于自然,作品中一山一水、一草一木,仿佛就在我们身边,似曾相识;可细细赏读,又不是一山一景的具体描摩,不是简单的某地某景的写生,而是经过组合、加工,提炼和萃取,是为某一情趣、意念服务的,因而在欣赏美景的同时,使人能同时感受到某种精神气质的存在与流动,把人带入朦胧的精神体验中,妙不可言,越看越耐看,越看越喜欢。如《厚土》、《素装》、《远去的记忆》等,似乎是自然的呈现,却通过对故土的厚重、素装的明净、记忆的幽远等描绘,使人浮想,钩起内心深处的响应,深沉、厚重感油然而生。国画是偏写意的,但我以为,对于山水画,应该写意与写实并重,就像天平的两端。“实”是载体,是通道,要具有天然的磁力和摄人心魄的魅力,才能带动人进入画面;“意”是结果,是指向,是直觉,似有似无,似幻似真,是作品与观者相触生发的感应。处理好“实”和“意”的关系,是画家永恒的难题。两者的平衡微妙而敏感。而新昌似乎获得了某种意义上的平衡。他的画深沉中透着雅致,质朴中不失雄浑,画面层层叠叠,繁繁复复,极具美感,体现了作者的用心与诚挚;而在层叠之中,繁复之上,又含蓄着情趣、意味,富有精神质感,让人过目难忘。

墨色中的渲染。人常说“歌为心声”,画作也是一样,特别是山水画,是画家发自内心的,对自然的讴歌,有的奔放,有的激昂,有的深沉,有的舒缓。而新昌的表达是内敛的、克制的……>>>详细

王新昌中国画印象

在人心浮躁、社会浮躁的今天,真正能静下心来,沉下身来,经得起种种诱惑,以自己的生命去体验自然生活的真谛,以自己的良心良知感悟艺术的真善美能有几人?作画需要沉静,任何杂念和浮躁都能从画上反映出来。心境平和,摒除妄念,潜心研究,才能有所进步。新昌先生做到了。从他的画中你可看到信念、毅力、坚守与成果。

纵观新昌的作品,善于用同向的线、点、面作整体的铺排,构成一种视感鲜明的大的节奏,大的旋律,大的方向感。不以传统的折枝花鸟画留有大片空白或者在巧枝的形态和穿插上做文章。使整幅作品精神得力于形整,得韵于“气顺”,更以题跋和红色印章与之形成呼应。在笔法上讲究整体的协调统一,并没有太多的花样;在色调上亦不施五颜六色,主要在墨分五色上做文章,即或偶点淡色,无色彩驳杂之病,多以整体色调去包容色彩的微妙变化,其中以赭色调为题材的荷塘、竹子、荷叶等最为出色。

有笔墨而不为前人墨奴,有物形而不为物形所役。是新昌花鸟画而不取一般花鸟画的画法。他不想依傍前人,有创造的胆识和心手。在他作得简笔花鸟画中能让人感到无比痛快,在那些造型和节奏里找得见他对生命律动的痴情,还有些一吐胸中块垒的表现欲望,好似把一腔热血都要迸发出来似的。均是来自对自我情感的尊重和自我性情的抒发。 

新昌的花鸟画有山水境界,恐与其画山水有关。当他作山水画感到疲累改画些简笔花鸟画来调节的时候,不期而然地携带了些山水画的造境、造势、笔墨习惯进来,或参用了些他独特的白描山水手法,有大势而不流于纤巧,皴、擦、点、染并用而不限于花鸟画成法……>>>详细

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